Conclusa la ventiduesima Assemblea Nazionale Assomusica dal titolo “Cultura e Solidarietà in Sicurezza”, svoltasi a Roma, dal 14 al 16 maggio, presso la sede nazionale Agis. L’Assemblea, presieduta dal Presidente dell’Associazione Vincenzo Spera, ha discusso e deliberato su una serie di punti, tra cui: il protocollo d’Intesa con ANCI; la Convenzione con Assoutenti; una Modifica Statutaria in merito alla Contrattazione Nazionale sulle tematiche del lavoro; la richiesta di riconoscimento giuridico dell’Associazione; la nomina dei nuovi Collegi dei Probiveri e dei Revisori dei Conti.

Sicurezza, lavoro, cultura, ma anche riconoscimento giuridico, analisi dei costi degli spettacoli e dei biglietti, web marketing, sono stati alcuni dei temi al centro della ventiduesima Assemblea dell’Associazione Italiana degli Organizzatori e Produttori di Spettacoli Musicali dal Vivo. “Lo spettacolo musicale dal vivo è cultura e l’intero comparto è una risorsa del Paese che esige maggiore attenzione da parte delle Istituzioni!”, ha affermato il Presidente di Assomusica Vincenzo Spera introducendo i lavori dell’assemblea.

Grande partecipazione e interesse hanno confermato la vitalità di un’associazione che raggruppa la quasi totalità dei maggiori organizzatori e produttori italiani di concerti e spettacoli di musica popolare contemporanea; professionisti delle emozioni della musica dal vivo che, nonostante la crisi generale, continuano ad assicurare a milioni di spettatori, di tutte le età e fasce sociali, qualità ed elevatissimi standard professionali nell’organizzazione di eventi musicali. La ventiduesima Assemblea di Assomusica è stata aperta dal Seminario dedicato al “Digital Music Marketing”, il mondo della comunicazione ad alta tecnologia al quale questo settore ha sempre rivolto la propria attenzione.

Con Stefano Rocco, Direttore Marketing Rockit.it e Fulvio De Rosa, responsabile Web Marketing Assomusica, si è discusso dell’utilizzo dei social network nella promozione di eventi e spettacoli: “Web Marketing” come volontà di “creare business” attraverso i suoi strumenti, dal sito web all’utilizzo strategico di newsletter e social network. Altri approfondimenti su questi temi sono arrivati da Chiara Santoro (Strategic Manager Youtube) e Alessandra Pugin (Divisione Marketing Google Plus), che hanno illustrato lo sviluppo dell’uso dei nuovi applicativi Content ID, Hangout, Communities, come prodotti per ottenere vantaggi tecnologici ed economici nella divulgazione in rete di eventi, capaci di coinvolgere e far interagire tutte le fasce di pubblico.

Dopo i temi legati al Web Marketing, l’Assemblea ha discusso e deliberato su una serie di punti attesi e attuali: la Convenzione con Assoutenti (Associazione Nazionale a difesa dei Consumatori), la Modifica Statutaria in merito alla Contrattazione Nazionale sulle tematiche del Lavoro, la richiesta di riconoscimento giuridico dell’Associazione. Diversi gli ospiti intervenuti, tra cui il dottor Vincenzo Santoro, Responsabile Ufficio Cultura, Sport e Politiche Giovanili dell’ANCI Nazionale, che ha illustrato le linee generali del Protocollo d’intesa sottoscritto tra ANCI e Assomusica. Grande interesse ha suscitato anche l’intervento del dottor Furio Truzzi, presidente di Assoutenti, che ha auspicato la maggiore collaborazione possibile tra le due associazioni.

“In linea con quanto già contenuto nel Documento Regole e Ruoli di cui si è dotata spontaneamente Assomusica, in modo davvero encomiabile – ha detto Truzzi – siamo fortemente interessati ad aggiungere le problematiche del settore dello spettacolo dal vivo tra i temi su cui lavorare in futuro”. Costi degli show, prezzi dei biglietti, ritardati pagamenti delle Pubbliche Amministrazioni e futuro delle imprese del settore, sono gli argomenti che hanno caratterizzato la parte centrale dell’assemblea, accendendo la discussione.

“Lo slogan che abbiamo scelto per questo appuntamento dell’Associazione, a ben diciassette anni dalla sua fondazione – ha affermato Spera – non a caso pone l’attenzione su Cultura, Solidarietà e Sicurezza, tre obiettivi prioritari del nostro impegno. Ancora una volta, la molteplicità di differenze operative legate alle peculiarità dei vari territori del Paese, ben rappresentata dagli associati di ogni regione, ci spinge a ispessire la rete di rapporti istituzionali necessari per lo snellimento della burocrazia, una migliore collaborazione, il monitoraggio delle strutture e favorire, così, la nostra stessa capacità produttiva”.

La voce magnetica di Mauro Ermanno Giovanardi e il Sinfonico Honolulu, la prima orchestra italiana di ukulele, si incontrano lungo un viaggio musicale che culminerà nel disco “Maledetto colui che è solo”, in uscita il 21 maggio. Il disco sarà presentato in Feltrinelli a Firenze il 23 maggio e a Livorno il 25 maggio, nonchè il 31 maggio in diretta su Radio Popolare Network. Ad anticipare il tour ufficiale ci saranno, inoltre, due concerti: il 25 maggio al The Cage Theatre di Livorno e il 9 giugno al Festival MI AMI di Milano.

“Maledetto colui che è solo” conterrà brani inediti firmati da Mauro Ermanno Giovanardi, sue canzoni rivisitate e grandi classici di De André, Buscaglione, Ciampi e Celentano. Il tutto rivestito dal magico suono dell’ukulele del Sinfonico Honolulu, e impreziosito dalla presenza di tanti amici ed ospiti illustri tra cui Nada, Riccardo Tesi, Vincenzo Vasi e Marco Lodoli.

«L’amore a prima vista è un sentimento di passione romantica – racconta Mauro Ermanno Giovanardi – che si sviluppa fra perfetti estranei al loro primo incontro. L’espressione può essere usata con diverse sfumature di significato: attrazione, infatuazione, innamoramento. Questo è quello che mi è successo quando ho incontrato il suggestivo universo musicale del Sinfonico Honolulu. Livornesi sanguigni, ottimi musicisti e curiosi sperimentatori. Questo colpo di fulmine è stato così coinvolgente da convincermi a posticipare la pubblicazione del prossimo disco di inediti, ormai quasi pronto, per condividere questo viaggio umano e musicale nei territori imprevedibili ed intriganti della commistione dei linguaggi».

Tracklist: “Accarezzami Musica” (inedito); “Io Confesso” (M.E. Giovanardi); “Storia D’Amore” (A. Celentano); “Livorno” feat. Nada (P. Ciampi); “Non è L’Amore Che Va Via” (V. Capossela); “Solo E Col Sole In Faccia” (Inedito); “(I Buoni I Brutti E I Cattivi) Nel Ghetto” (A. Radius); “Ho Visto Nina Volare” (F. De André); “Come Ogni Volta” (La Crus); “Anche Se Non Lo Sai” (Inedito); “Un Cuore a Nudo” (M.E. Giovanardi); “Noi Duri” (F. Buscaglione).

E’ in rotazione su tutte le reti musicali e sui canali web ufficiali di Chiara Galiazzo il videoclip di “Mille Passi”, il secondo singolo estratto dal fortunato album d’esordio “Un posto nel mondo”. Girato da Gaetano Morbioli per Run Multimedia, il video vede la partecipazione straordinaria di Fiorella Mannoia che, oltre a regalare a Chiara un eccezionale cameo vocale, è anche autrice del testo del brano.

Immerse in un’atmosfera fiabesca e quasi onirica, Chiara e Fiorella Mannoia raccontano l’illusione di una vicinanza che solo nelle scene finali si svela per quello che è. Fiorella Mannoia ha dichiarato: “La voce di Chiara è una continua scoperta, e siamo ancora all’inizio…”.

“Fiorella Mannoia mi ha fatto un grande regalo – ha aggiunto Chiara – perchè, oltre ad aver scritto il testo di questa bellissima canzone, ha anche cantato con me. La canzone potrebbe essere un dialogo tra due amiche o comunque tra due persone che stanno interrompendo un rapporto, è molto bello il fatto che lo facciano contando i passi che le allontanano”.

Leggi l’intervista a Chiara Galiazzo

E’ in radio “Less is more”, il nuovo singolo dei Motel Connection, secondo estratto dall’album “Vivace”. Il lavoro di ricerca e sperimentazione musicale del collettivo torinese, che caratterizza l’intero disco insieme all’idea di condivisione e connessione, si traduce con ‘Less is More’ in una ballad–elettronica, in cui il gioco delle linee vocali si intreccia con sonorità aperte e armoniche e ritmi elettronici.

Con ‘Less is More’ i Motel Connection rinnovano anche la loro felice collaborazione con il mondo del cinema: il brano è infatti contenuto nella colonna sonora dell’ultimo film di Marco Ponti “Passione Sinistra”. Ieri sera a Catania, in occasione del Red Bull Double Trouble, è andata in scena una sfida musicale tra i Motel Connection e Roy Paci & Etnagigante All Stars. In Piazza Mazzini le due formazioni hanno regalato al pubblico in strada e alla città uno spettacolo unico, alternandosi live su due terrazze adiacenti.

I Motel Connection, partiti in tour lo scorso 28 febbraio, dopo i sold out di Bari, Palermo, Torino e l’entusiasmo con cui il pubblico ha accolto la loro perfomance al concerto del 1° maggio in Piazza San Giovanni a Roma, proseguono la tournée nei principali club italiani e nei grandi festival estivi. Il collettivo torinese è stato scelto per aprire le date italiane del The Delta Machine Tour dei Depeche Mode, il 18 luglio allo Stadio San Siro di Milano, il 20 luglio allo Stadio Olimpico di Roma.

Prende il via il 16 novembre, dal 105 Stadium di Rimini, lo ‘Schiena tour 2013′, il nuovo live di Emma. In vetta alle classifiche di vendita con il nuovo album ‘Schiena’, già disco d’oro, Emma attraverserà tutta la penisola nei mesi di novembre e dicembre. Le prevendite sono disponibili sul circuito TicketOne.

A poco più di un anno dall’ultimo trionfale tour, che ha raccolto in 46 date oltre 170.000 spettatori, la vincitrice del Festival di Sanremo 2012 è pronta a presentare uno spettacolo tutto nuovo, sia dal punto di vista artistico che produttivo, che prende le forme da ‘Schiena’.

Dopo l’avvio a Rimini, Schiena Tour 2013 a novembre toccherà le seguenti città: il 17 Ancona (Palarossini), il 19 Mantova (Palabam), il 20 Milano (Mediolanum Forum), il 22 e 23 Padova (Gran Teatro Geox), il 26 Bologna (Paladozza), il 27 Firenze (Mandela Forum), il 29 Roma (Palalottomatica). A dicembre sarà l’1 ad Acireale (Palasport), il 3 a Napoli (Palapartenope), il 5 a Pescara (Pala Giovanni Paolo II), il 7 a Torino (Palaolimpico), l’8 a Cuneo (Palasport) e il 10 a Montichiari – BS (Palageorge).

Si troverà sul suo sito, al termine del countdown che segna come data il 18 maggio, la prima traccia del nuovo ‘itinerario’ di Claudio Baglioni che, dopo decenni di carriera, esprime al pubblico ”l’esigenza di essere libero” dagli schemi e dalle logiche tipiche del disco, e pronto a realizzare ”qualcosa di nuovo”. Il cantante romano lo ha annunciato nel corso della registrazione di ‘Che Tempo che Fa’, in onda ieri sera su Raitre.

Il progetto, come noto, si intitola ‘ConVoi’: “Qualcuno, due o tre giorni fa, mi ha chiesto: quando fai un nuovo cd? Io ho risposto con una battuta: farò un ‘CB’, Claudio Baglioni”. Il cantante ha così manifestato la sua intenzione, del tutto innovativa, di pubblicare altri brani su iTunes o piattaforme “quando sentirò che sarà il momento”.

Domenica 19 maggio, poi, Baglioni sarà nuovamente ospite della trasmissione condotta da Fabio Fazio, per allietare il pubblico con un’esibizione dal vivo della prima traccia. “Non sarà come un disco che già esiste – ha spiegato Baglioni – ma qualcosa di simile a quello che accadeva negli anni ’60, quando non esistevano gli Lp, ma i 45 giri con il loro lato A e il lato B e poi i cantanti raccoglievano canzoni che erano già state apprezzate”.

Un progetto che vuole essere “una carovana, un convoglio, perchè convoglio significa ‘con voi”. Non so come finirà – ha concluso il cantautore – ma questo è il bello”.

Sabato 18 maggio alle ore 18.30 si terrà, presso il Cineforum Seraphicum di Roma, la presentazione de ‘Il Canto delle sirene’, un viaggio documentaristico in un mondo fatto di paure, voci, deliri e allucinazioni. Fatto di silenzi e oscurità. Di tentativi e fallimenti. Di persone che quotidianamente devono lottare per evitare di essere sopraffatti da una realtà parallela che non permette loro di godere a pieno di ciò che il mondo reale offre.
Gli uditori parlano con le voci, le fronteggiano, ognuno con tecniche diverse, ma tutti con l’obiettivo di ristrutturare una nuova impalcatura per la propria vita. Ingresso con biglietto singolo.

Dalla trama emerge come i protagonisti abbiano deciso di affrontare le voci delle sirene, come fece Ulisse, ma questa volta sciogliendo le catene, perché pronti a riconoscerle e a trasformarle in loro compagne di vita. Spiega il regista Donato Robustella: “Il focus narrativo del docufilm ha come oggetto gli uditori di voce. Persone che, secondo il sistema nazionale sanitario, sono classificate come schizofreniche. Le uniche cure previste dal Sistema Sanitario Nazionale sono quelle legate agli psicofarmaci. Terapie farmacologiche invadenti che modificano la sfera emotiva dell’individuo”. L’idea di raccontare quest’argomento parte dal fatto che Robustella ha un’esperienza di oltre dieci anni presso strutture che si occupano di riabilitare pazienti psichiatrici.

Spesso queste persone sono semplicemente disadattate e a volte per curarle basterebbe che tra curante e paziente si instaurasse una buona relazione d’ascolto. ‘Il canto delle sirene’ racconta, attraverso esperienze diverse di vita, come l’uditore di voce possa ricostruire una nuova impalcatura esistenziale. “Personalmente – dice Robustella – non mi bastava fare un prodotto tipicamente documentaristico, ma avevo l’idea di creare un connubio con un percorso di finzione, prettamente cinematografico, per dare la possibilità ad un pubblico diverso dal sanitario di avere un biglietto di ingresso e di uscita da un mondo surreale ed inimmaginabile, fatto di oscurità e voci, di giudizio e accoglienza”.

“Cultura e Solidarietà in Sicurezza”: questo lo slogan della ventiduesima Assemblea Nazionale di Assomusica, l’Associazione Italiana degli Organizzatori e Produttori di Spettacoli Musicali dal Vivo, che si terrà da domani (e fino al 16 maggio) a Roma, presso la sede nazionale dell’Agis in via di Villa Patrizi. Ricco il programma della tre giorni di lavori. Si partirà il 14 maggio, alle ore 11, con il Seminario “Digital Music Marketing”, aperto a tutti i soci e loro collaboratori, durante il quale si discuterà dell’utilizzo dei social network nella promozione di eventi e spettacoli.

Poi, nei giorni 15 e 16 maggio, l’Assemblea si riunirà in forma privata, riservata ai soli Soci, per discutere e deliberare su una serie di punti all’ordine del giorno, tra cui la Convenzione con Assoutenti (Associazione Nazionale a difesa dei Consumatori), una Modifica Statutaria in merito alla Contrattazione Nazionale sulle tematiche del Lavoro, la richiesta di riconoscimento giuridico dell’Associazione, la nomina dei nuovi Collegi dei Probiviri e dei Revisori dei Conti.

Durante questa ventiduesima Assemblea, presieduta dal Presidente dell’Associazione Vincenzo Spera, che tirerà le somme del suo primo anno di presidenza, sono previsti gli incontri con i responsabili europei dei social network Youtube e Facebook, con il dottor Vincenzo Santoro, Responsabile Ufficio Cultura, Sport e Politiche Giovanili dell’ANCI Nazionale, che illustrerà le linee generali del Protocollo d’intesa sottoscritto tra ANCI ed Assomusica, e con il dottor Furio Truzzi, presidente di Assoutenti.

“Lo slogan che abbiamo scelto per questo importante appuntamento dell’Associazione, oramai a ben diciassette anni dalla sua fondazione – ha detto Spera – sintetizza e conferma l’impegno costante dei nostri professionisti e dell’intero comparto dello spettacolo musicale dal vivo a produrre Cultura, a sostenere importanti progetti di Solidarietà e a profondere il massimo sforzo per la Sicurezza in ogni fase della preparazione e dello svolgimento dei nostri eventi. Obiettivi di assoluta priorità che si affiancano allo sforzo prodotto ogni giorno da Assomusica e dai suoi associati di ogni regione italiana per la crescita del settore e il miglioramento delle condizioni lavorative in tutto il Paese. Da questa Assemblea porteremo avanti con determinazione la necessità del nostro riconoscimento giuridico, allo scopo di tutelare le nostre aziende, i nostri occupati, la creatività italiana e il pubblico dei nostri eventi: milioni di italiani di ogni età che affollano teatri, palasport, stadi e piazze per assistere ai nostri spettacoli”.

Un grande ospite, domani sera su Raitre, a ‘Che tempo che fa’. Claudio Baglioni, infatti, interverrà durante la nuova puntata del programma tv condotto come sempre da Fabio Fazio. La trasmissione avrà inizio alle ore 20,10.

C’è molta attesa per questa partecipazione del cantautore romano, anche perchè Baglioni è prossimo al ritorno sulle scene con ‘ConVoi’, che può essere definito un progetto e non un vero e proprio ‘album’, come qualcuno sta invece scrivendo in questi giorni. Non resta dunque che sintonizzarsi domani su Raitre per saperne di più, direttamente dalla bocca del ‘Divo Claudio’.

Novità in vista per i fans dei Guns’n'Roses. La rock band californiana sembra essere in procinto di lanciare sul mercato un nuovo lavoro; le prime indiscrezioni, in tal senso, sono arrivate dal chitarrista Richard Fortus. Sulle pagine di Noise11.com il componente del gruppo ha svelato: “L’album è praticamente completato, ma non sarà pubblicato quest’anno. Probabilmente nel 2014″.

Si tratterebbe del seguito di ‘Chinese Democracy’, per produrre il quale ci sono volute tantissime take e circa 8 milioni di euro. Per il momento non si conoscono nè il titolo nè la tracklist del nuovo cd, anche se l’uscita nel prossimo anno sarebbe un piccolo record per i Guns, visto che tra “The Spaghetti Incident?” (1993) e “Chinese Democracy” (2008) sono intercorsi quindici anni.

Dopo una lunga pausa torna sulla scene musicali Fabrizio Moro, il cantautore romano vincitore del Festival di Sanremo 2007 nella categoria giovani con il brano “Pensa”. Tante sono le novità che accompagnano la pubblicazione del nuovo disco “L’inizio” (uscito il 30 aprile), che si può considerare come una vera e propria rinascita personale e artistica. Noi di News Mag lo abbiamo contattato per farci raccontare meglio questo progetto.

Dopo quattro anni di silenzio arriva “L’inizio”. Hai affermato che il nuovo album è frutto di un parto molto travagliato. In che senso?
Nel senso che sono passati, per l’appunto, quattro anni dal mio precedente lavoro e nella fase di pre-produzione ho vissuto un momento un po’ difficile, dato che non riuscivo più a scrivere e comporre canzoni. Quando entravo nella mia cantina, adibita a studio di registrazione, mi veniva la nausea. Purtroppo quando si entra nei meccanismi del mainstream si perde un po’ l’ispirazione e sei portato a fare le cose più per gli altri che per te stesso, e questo rappresenta, sicuramente, il dramma che passa ogni artista che sta al centro dei circuiti mediatici. Poi, all’improvviso, è scoccata la scintilla ed ho ritrovato l’alchimia. Ho capito che avevo ancora molte cose dentro di me da raccontare. Così ho scritto trenta canzoni e, dopo avere fatto una cernita, sono arrivato a quelle che compongono il nuovo album.

Melodie pop ed elettroniche, passando per il rock. Come nasce questa idea di contaminazione dei generi?
E’ una caratteristica comune nei miei dischi ma, sicuramente, in questo è più riscontrabile. Mi piace questo mix perché io stesso ascolto musica di vario genere. In più non mi piace etichettarmi e, ad oggi, non saprei dire che genere di musica faccio. Ha contribuito, e non di poco, la produzione con Pier Cortese, che è stato davvero il mio punto di riferimento per questo nuovo progetto e, a mia volta, ho capito quanto sia importante confrontarsi con un produttore artistico: una componente, questa, che nei precedenti dischi non avevo approfondito molto. Insomma nulla, di quello che ascolterete, è lasciato al caso.

Hai detto che dell’album non esiste nessun singolo, perché sono tutti pezzi di vita e di musica. Ma quali sono i brani ai quali sei particolarmente legato?
Sicuramente “L’inizio” è il brano che mi ha sbloccato dal periodo di “crisi” in cui sono finito per un po’ di tempo e quello che poi ha rappresentato la svolta e la voglia di andare avanti. Poi c’è “Babbo Natale esiste”, che ho scritto per mio figlio Libero: era da un po’ che volevo dedicargli una canzone.

Hai di recente scritto un brano per Emma Marrone ed il brano sanremese di Noemi. Qual è la differenza tra l’essere autore e cantautore?
In realtà io non scrivo per altri; quelle sono canzoni che ho scritto durante il mio percorso. Alla fine della composizione e della produzione magari ci si accorge che un determinato brano lo può cantare un altro artista ma restano comunque una parte di me. Originariamente, infatti, i brani che ho dato ad Emma e Noemi dovevano far parte di questo nuovo progetto ma poi le cose hanno preso un’altra direzione.

A tal proposito, hai in programma di scrivere altri pezzi per altri cantanti o cimentarti in qualche duetto?
I duetti direi di no, non mi fanno impazzire. Scrivere per altri, invece, è diventata una nuova attività che mi sta dando grandissime soddisfazioni e questo, per esempio, mi permette di tenere in piedi la mia etichetta discografica “La Fattoria del Moro Publishing”, che ho fondato da alcuni anni.

Argomento Sanremo. Tu ci sei stato più di una volta. Qual è l’emozione che hai provato salendo su quel palco? Ci torneresti ancora?
Per adesso direi di no. Più passano gli anni più non riesco a sopportare determinate logiche e le ansie che si vengono a creare intorno. In questo momento della mia vita sarebbe un riflettore troppo grande. In passato non l’ho mai vissuta bene quest’esperienza e, a dire la verità, non mi sono mai divertito particolarmente. Per il resto, il Festival di Sanremo è sicuramente un’importantissima organizzazione che ti dà la possibilità di presentare a quante più persone possibili il tuo progetto. Però al momento ne posso fare a meno (ride, ndr).

In passato hai collaborato con gli Stadio nel pezzo “Resta come sei” e recentemente hai continuato questa collaborazione con loro nel brano “I nostri anni”. Com’è nato e come si mantiene questo sodalizio musicale?
Ho conosciuto Gaetano Curreri nel 2008 attraverso degli amici in comune. In quel momento lui mi ha chiesto se mi andasse di fare un duetto con loro. Ho subito accettato e da quel giorno non ci siamo più mollati, né musicalmente né personalmente. Per me Gaetano rappresenta un grande punto di riferimento.

‘ConVoi’, il nuovo progetto di Claudio Baglioni, non è da intendersi come una classica uscita discografica ma come un percorso del tutto innovativo, come d’altro canto è nello stile del cantautore romano. Si tratta di qualcosa di più: un nuovo modo di diffondere e condividere la musica, un percorso musicale molto più lungo di un semplice disco.

‘ConVoi’, insomma, rappresenta un progetto musicale innovativo senza precedenti, in grado di cambiare l’assetto della fruizione della musica. Volete saperne di più? Newsmag.it vi fornirà presto le ultime indiscrezioni. Rimanete sintonizzati.

Ritorna dal 10 al 15 maggio all’Hotel Hermitage a Monaco il Charity Film Festival 2013. Una ventata di novità, un festival diverso nel panorama del cinema internazionale arrivato alla ottava edizione. Alla vigilia del Festival di Cannes, un incontro piacevole tra cinema indipendente, mondanità e opere di beneficenza, con lo scopo di aiutare giovani registi e produttori, non solo economicamente, ma cercando di inserirli in circuiti di distribuzione e dare loro visibilità.

Soddisfatto Vicente Zaragoza, fondatore e presidente del MCFF; nonostante il periodo di crisi internazionale, è riuscito a promuovere bene la manifestazione che, come ogni anno, ha lo scopo di raccogliere fondi destinati ai bambini bisognosi delle Filippine. L’associazione Virlanie, fondata da Dominique Lemay, quest’anno ha compiuto 21 anni: è dal 1992 che si occupa di beneficenza e di aiuto concreto ai ragazzi di strada nelle Filippine. Tra i numerosi lungometraggi in concorso ricordiamo un film americano diretto da Vicky Shen & Diep Bui, “Adultolescence”, la storia di una adolescente cinese-americana, Lea, ripudiata dalla madre immigrata che cerca di far pace con lei lottando dolorosamente attraverso un percorso a tratti anche comico; “Crossroad”, diretto da Shervin Yousseufian, film del 2012 (USA); “Ciao Herman”, ambientato in un futuro non troppo lontano di qualsiasi città USA, che racconta la storia di Howards Herman, assassino di trentanove studenti, due insegnanti e un agente di polizia.

Nel cartellone anche “Hollywood gabbiano”, diretto da Michael Guizburg, la storia di Travis e Nina, una bellissima attrice russa; “Il Humdrummer”, diretto da James Jaeger, dramma surreale psicologico, una distorsione della realtà in sospensione tra amore e paura; “Bastardo fortunato”, diretto da Robert Nathan, storia di un sito web di successo, racconto morale e riflessivo per riassumere la preoccupazione della società americana verso il desiderio sessuale, l’umiliazione come un prodotto del commercio e la mercificazione dello spirito umano; “Red Brazil”, di Sylvain Archambault, vero e proprio poema epico ambientato nel 1555 su una piccola isola nella baia di Guanabara di Rio de Janeiro, dove uno strano corpo di spedizione francese, composto da marinai, artigiani, preti, ex-detenuti e un cavaliere donchisciottesco, è appena sbarcato; “Romeo Onze”, diretto da Ivan Grbovic, storia di un giovane uomo che ha lasciato la scuola senza avvertire i suoi genitori e la cui timidezza è aggravata da un lieve impedimento ai piedi. Fuori concorso anche un film italiano del 2013: “Talking to the trees”, regia di Ilaria Borrelli.

Nella giuria del Festival quest’anno è presente il Principe Gharios di Ghassan Al-Nu’man, della dinastia araba cristiana dei Ghassanidi, nato esule in Brasile. Ha studiato recitazione ed è un attore di formazione classica, è stato premiato più volte come regista e produttore di cinema e TV. Un altro membro è James Jeffery Calwell, musicista attore, regista e produttore, conosciuto a Monaco come co-protagonista di “Amore all’ultimo morso” selezionato nel 2012 al MCFF. Poi ci saranno Alison Minami, scrittrice e attrice per la prima volta in una giuria, Soo Jin Hwang, promotore della cultura e dei film coreani ad Hollywood, e infine Konrad Taemar Wilk, poeta e scrittore americano. Il Festival si conclude martedì 14 all’Hotel Hermitage con la premiazione alle 18, la prestigiosa Award Cerimony, ed un Gala i cui proventi saranno destinati alla Fondazione Virlanie per i bambini disagiati filippini.

“Una foto di ieri al matrimonio di Valeria e Gianni!!! Vi voglio un mondo di bene!”. Accompagnato da questo breve testo, la cantante Anna Tatangelo ha postato su Twitter un suo scatto nel quale viene ritratta bellissima e sorridente, fasciata in un elegante vestito rosso, in occasione del matrimonio celebrato ieri a Roma tra la soubrette Valeria Marini e l’imprenditore Giovanni Cottone.

La funzione si è svolta presso la basilica dell’Ara Coeli. Fra gli invitati, oltre alla Tatangelo con il compagno Gigi D’Alessio, tanti volti noti come Maria Grazia Cucinotta, Ivana Trump, Alfonso Signorini, Fausto Bertinotti e Bartolomeo Giordano. La stessa Tatangelo, fermata dalle telecamere di Raiuno, aveva detto che “Valeria con il suo vestito intende stupire tutti”.

Si vede che è uno psichiatra Franco Idone. Testo intenso, che spappola il cervello, lo divide e lo fa a pezzi ricomponendolo come un puzzle, non necessariamente nell’ordine in cui era originariamente. Ironico, sottile, usa un linguaggio diverso. Sfida il teatro classico e inchioda quello contemporaneo. Un progetto coraggioso, applaudito alla Casa delle Culture di Trastevere a Roma. In scena per solo due serate. Ma è solo l’esordio. E già comincia bene. Ottima regia di Ermelinda Bonifacio, attori appropriati (sono otto in tutto), fastidiose le voci in sottofondo che confondono e non fanno arrivare alcun messaggio. Alcuni momenti di sonno e distrazione, ma spiccano Ulisse e Penelope, fanno ridere almeno. Il primo pezzo è un criptoporno, più che criptoportico.

Sembra un’autocelebrazione per l’autore della pièce che si è ispirato a uno dei suoi libri. Ha selezionato “tre storie, o non storie di donne che, affidandosi ai propri desideri e lottando contro ogni ordine morale e sociale, tentano di trascendere se stesse”. ‘E luce verde fu’, ‘Un cavallo per Penelope’ e ‘Aglio, olio e peperoncino’ sono i tre atti dello spettacolo della durata di un’ora scarsa. Il tempo è compatto e dura abbastanza per fare un viaggio con la mente attraverso la testa dei pazienti di Idone, che inconsciamente li presenta al suo pubblico in forma artistica. Bravo!

Un ‘bravo’ al professionista della mente che riesce a riempire una sala, a farsi applaudire, a essere il protagonista che di solito deve soffocare la sua personalità per dare spazio alle contorte fantasie ossessive e compulsive di chi ha bisogno di fare ordine nella testa. In sala abbiamo ridacchiato, apprezzato, ascoltato attentamente, in un difficile percorso mentale. Uscendo dal teatro ci siamo sentiti persi, stanchi. E ora si capisce quanto sia faticoso fare analisi e curare la psiche umana. È toccato a noi e non abbiamo la soluzione per uscire dal labirinto dell’arzigogolo della vita. Dal figlio speciale color verde, al rapporto mamma-figlio, al tradimento all’interno di un tradimento. La vita è una sorpresa. E lo è stato anche Franco Idone.