Si intitola “E noi due là” ed è disponibile da ieri su iTunes il nuovo singolo di Claudio Baglioni tratto dal progetto ‘Con Voi’. Si tratta di una ballad trascinante, caratterizzata da una grande vocalità e sonorità eteree e rarefatte, con una melodia che prende sin dal primo ascolto e un ritornello di quelli che ci entrano dentro e non ci lasciano più.

E’ il terzo brano inedito di Baglioni che, aggiungendosi ai precedenti “ConVoi” e “Dieci dita”, prosegue il “nuovo e innovativo” progetto artistico che durerà fino alla fine del 2014: un percorso di realizzazione e diffusione di pezzi inediti, di performance ed eventi dal vivo che si svilupperanno lungo tutto questo periodo.

Partirà sabato 29 giugno da Fucecchio (Fi) il ‘Tour Biango’ di Elio e le Storie Tese, legato all’ultimo lavoro in studio della band: ‘L’album biango’. I biglietti sono disponibili su tutti i circuiti autorizzati.

Di seguito le tappe previste:

29 giugno Fucecchio (Firenze) Marea Festival

30 giugno Cantù Cantucky Streetbasket

6 luglio Barolo Collisioni Festival

13 luglio Gardone Riviera Il Vittoriale Festival

20 luglio Giffoni (Salerno) Giffoni Film Festival

23 luglio Roma Villa Ada – Roma incontra il mondo

26 luglio Grado Costa Azzurra Festival Sound of Waves

1 agosto Cortona (Arezzo) Mix Festival

4 agosto Lecce Lecc’è Festival delle Emozioni nel Cuore del Barocco

21 settembre Padova Gran Teatro Geox

Alberto Fortis torna sulle scene musicali con “Do l’anima”, nuovo lavoro di inediti in uscita a ottobre, che conterrà collaborazioni con Biagio Antonacci e Roberto Vecchioni. Sono 10 le canzoni che faranno parte di questo nuovo atteso progetto discografico (il capitolo numero quindici nella carriera di Fortis).

“Do l’anima” sarà prodotto da Lucio Fabbri insieme ad Alberto Fortis e arriverà a 5 anni dall’ultimo disco di inediti del cantautore, “Vai Protetto” (2008), nonché a 2 anni dall’ultima raccolta live “Annapolis” (2011).

Marco Mengoni è il trionfatore della categoria Air Action Vigorsol Super Man; Emma batte la concorrenza di Ke$ha, Malika Ayane e Rihanna nella categoria Wonder Woman; la giovane rapper Baby K, invece, conquista la categoria Pepsi Best New Artist, ma soprattutto una Gianna Nannini insignita del Mtv Rock Icon direttamente dal sindaco di Firenze, Matteo Renzi. Sono solo alcuni dei vincitori della prima edizione degli MTV Awards, i premi italiani dello spettacolo, scelti dal pubblico di MTV.

Durante lo show, costellato di performance live e condotto da Virginia Raffaele e Ubaldo Pantani con Omar Fantini, sono stati annunciati davanti a un gremito Piazzale Michelangelo i nomi dei vincitori delle categorie in gara, votati al pubblico di MTV su Mtv.it/mtvawards. E’ quindi risultato ‘Ginnaste – Vite Parallele’ il vincitore della categoria Mirabilandia Best MTV Show e una delle sue protagoniste, Carlotta Ferlito, e’ la Sport Hero dell’anno.

I One Direction hanno conquistato il premio Best Band; Emis Killa e’ l’LG TwITStar, la celebrity italiana che bisogna assolutamente seguire nel celebre social network. Il Best Tweet e’ di Justin Bieber mentre il Best Hashtag e’ #italialovesemilia. La versione lipdub di Call Me Maybe ha agguantato il premio nella categoria Most Clicked Video. I vampiri di Breaking Down vincono nella categoria Best Movie. Infine e’ il video di #thatPOWER di will.I.Am feat. Justin Bieber a conquistare il Best Energetic Video.

Quello dei Daft Punk, creatori della dance-elettronica francese, era (a ragione) uno dei dischi più attesi del 2013. La formazione transalpina ha pubblicato il 21 maggio, per la prima volta su etichetta Columbia/Sony Music, il nuovo cd, intitolato ‘Random Access Memories’. L’album è stato anticipato dal singolo ‘Get Lucky’ featuring Pharrell Williams & Nile Rodgers, che è già considerato il brano dell’estate.

In ben 55 Paesi, inclusa l’America, il Regno Unito, la Francia e l’Italia, ‘Get Lucky’ featuring Pharrell Williams & Nile Rodgers ha raggiunto la posizione n. 1 nelle classifiche digitali arrivando a occupare, in Italia, il primo posto anche nella classifica dell’airplay radiofonico. Molti ritengono ‘Random Access Memories’ il miglior lavoro dei Daft Punk. Ai posteri l’ardua sentenza. Di seguito la tracklist:

Give life back to music

The game of love

Giorgio by Moroder

Within

Instant crush

Lose yourself to dance

Touch

Get lucky

Beyond

Motherboard

Fragments of time

Doin’ it right

Contact

L’Orchestraccia, ovvero Edoardo Leo, Giorgio Caputo, Edoardo Pesce, Luca Angeletti, Marco Conidi, Roberto Angelini, Diego Bianchi, Giovanni Di Cosimo e il produttore artistico Maurizio Filardo, sarà protagonista il 21 giugno a Parigi nell’ambito della Semaine Italienne du XIIIe arrondissement, un gemellaggio tra la cultura italiana e quella francese. Intanto è in radio ‘Lella’, brano degli anni ’70 che prepara il terreno al primo album della formazione romana, già un cult nella propria città, che si propone ora al pubblico nazionale e internazionale.

Costituita da attori, musicisti, compositori e blogger, l’Orchestraccia è stata ospite nel programma tv “The show must go off” (La7) e ha aperto per Goran Bregovic a Umbria Folk Festival 2012. Il progetto mette insieme volti del cinema italiano e musicisti per riscoprire i valori, le parole e i suoni della vecchia Roma (dal Belli a Trilussa a Gabriella Ferri), offrendo brani della tradizione e vivaci nuove composizioni.

‘Lella’ è “un brano che amiamo e cantiamo da anni”, dice Marco Conidi. “La sua produzione ci rappresenta e annuncia bene ciò che sarà il nostro disco. Raccogliamo storie antiche e ne scriviamo di nuove. Questa canzone, che ascoltavamo quando eravamo bambini, racconta una storia di amore finito male, troppo male. Esce in un momento in cui le donne sono più che mai, in Italia e nel mondo, il bersaglio di tanta cattiveria e violenza e ci aiuta ad offrire una parola in più, la nostra, contro il femminicidio e contro ogni forma di sopruso, fisico, psicologico e verbale nei confronti delle donne”.

Dopo il successo delle due anteprime tour di Milano e Roma a maggio, parte il 16 giugno da Napoli il “Non so ballare tour”, che vedrà Annalisa impegnata per tutta l’estate. Queste le prime date confermate (presto altre saranno aggiunte): 16 giugno – Napoli – Mostra D’Oltremare, 7 luglio – Vieste (FG) – Piazza della Marina Piccola, 12 luglio – Nova Gorica (SLO) – Casinò Perla, 15 luglio – Varallo Sesia (VC) – Piazza Vittorio Emanuele II, 27 luglio – Sant’Anna di Lodè (NU) – Piazza Sant’Anna. Per info: www.fepgroup.it.

Accompagnata da Andrea Lombardini (basso), Philipp Mer (batteria), Valerio De Paola (chitarre), Giuseppe Calamosca (tastiere/trombone/fisa) e Daniel Bestonzo (tastiere), Annalisa presenterà live, oltre ai brani dei due precedenti dischi (“Nali” e “Mentre tutto cambia”), le canzoni del suo ultimo album “Non so Ballare” per un concerto di circa un’ora e mezza con 22 brani. La supervisione artistica è di Davide Graziano, mentre la scenografia è di Massimo Tomasino.

L’album “Non so Ballare” conserva una marcata impronta pop-rock nei brani “A modo mio amo”, “Ed è ancora settembre” e “Meraviglioso addio”, e spazia fra lo stile bandistico di “Io tu e noi”, l’arrangiamento vocale chiaroscuro di “Spara amore mio”, le sfumature nordiche in “Alice e il blu” e “Tornerò ad amare”, fino alle suggestioni della traccia finale “La prima volta” che si muove interamente su voce, pianoforte e violoncello.

Annalisa firma il brano “Tutta l’altra gente”, mentre tratta con ironia temi delicati come la dipendenza in “Alice e il blu” e come il femminicidio in “Spara amore mio” nel quale mette in guardia le donne dai rischi di un amore cieco. Classe ’85, Annalisa ha vinto per due anni consecutivi il Premio della Critica ad Amici.

Leggi la recensione di ‘Non so ballare’

Parte ‘Concerto di famiglia’, il tour estivo di Simone Cristicchi che fa seguito all’uscita del suo ultimo lavoro discografico: ‘Album di famiglia’. Il cantautore romano, vincitore del 57esimo Festival di Sanremo nel 2007 con la canzone ‘Ti regalerò una rosa’, terrà questa sera in piazza Sirena a Francavilla (Ch) la data zero. Inizio ore 21.30, ingresso libero.

Cristicchi e la sua band sono stati in città per una settimana, e hanno effettuato le prove generali – a porte chiuse – presso il Palazzetto dello Sport in località “Valle Anzuca”. In scaletta i maggiori successi di Simone come ‘Vorrei cantare come Biagio Antonacci’, ‘Studentessa universitaria’, ‘Meno male’ e ‘La prima volta che sono morto’, con cui l’artista è tornato quest’anno a Sanremo.

Leggi l’intervista a Simone Cristicchi

La scorsa settimana Claudio Baglioni ha festeggiato in diretta, dall’Auditorium di Radio Italia, il primo posto raggiunto in poche ore con ‘Dieci dita’, il suo secondo singolo tratto dal nuovo progetto discografico ‘Con Voi’. Il video della diretta è disponibile sul canale ClaudiobaglioniTV o in alternativa al link seguente:

http://www.youtube.com/watch?v=_QmmPJGbdu0&feature=youtu.be.

Aria di cambiamento in casa Mediaset. Dopo l’abbandono della rete, causa pensionamento, di Fatma Ruffini, celebre per essere stata la mente dei format del Biscione, la nuova direzione composta da Alessandro Salem (RTI) e Giancarlo Scheri (Canale 5) punta su Davide Parenti, padre de “Le Iene”, per il rilancio di “Scherzi a parte”.

Una scelta vincente, quella di Parenti, visto il successo dell’ultima stagione de “Le Iene”, che grazie all’accoppiata Blasi-Mammuccari (e le incursioni della Gialappa’s Band) ha ottenuto una media del 14% di share a puntata, ‘risorgendo’ dopo la non esaltante stagione 2011-2012.

Al contrario, invece, “Scherzi a parte”, con al timone i comici Luca e Paolo, non è stato premiato l’anno scorso dal pubblico, che ha poco apprezzato la formula dei siparietti alternati agli scherzi ai personaggi famosi. Attendiamo di vedere, dunque, cosa si inventerà Parenti per risollevare le sorti di una delle trasmissioni più amate di Canale 5.

“E’ stata la prima cosa che ho promesso: essere vero è l’unico compromesso”: è così che Gemitaiz chiude la propria strofa nella canzone ‘Non cambio mai’ (pezzo nel quale collabora con un altro rapper, Madman), e sicuramente non ha tradito le aspettative per quello che è il suo primo disco ufficiale, ‘L’unico compromesso’, uscito sotto il marchio ‘Tanta Roba’ (che annovera tra le proprie fila altri esponenti del mondo hip hop del calibro di Salmo e Ensi). Nonostante le critiche iniziali per la firma del contratto con questa label dopo anni di produzioni autonome messe gratuitamente a disposizione dei fan, il rapper romano è riuscito a dimostrare una spiccata maturità, acquisita grazie ai tanti anni di lavoro alle spalle. Il disco era attesissimo ed è subito riuscito a piazzarsi nei piani alti delle classifiche discografiche del nostro Paese sin dai primi giorni dall’uscita. Noi di NewsMag abbiamo contattato in esclusiva il rapper romano. Ecco cosa ci ha raccontato.

Con l’uscita dell’album sei riuscito a dimostrare, nonostante le iniziali critiche da parte di una piccola parte dei tuoi fan per la firma con ‘Tanta Roba’, di non aver cambiato il tuo modo di fare musica. Com’è maturata la lavorazione del tuo primo disco ufficiale?
Sono una persona che segue la musica quindi, se non ho prima la base, non riesco a scrivere perché è proprio il beat che mi induce a dire determinate cose e mi regala determinate emozioni. Conosco, invece, tanti altri, anche amici, che fanno il contrario, cioè scrivono e poi magari riescono ad adattare i testi alle basi. Di conseguenza, la prima cosa che ho fatto è stata quella di raccogliere più basi possibili, chiedendo a tanti produttori che conoscevo e che mi piacciono, e mi sono arrivati una cinquantina di beat in un mese. Da questi, ho fatto man mano una selezione e su quelli restanti ho scritto, creando così i 18 pezzi che compongono l’album.

Il primo singolo estratto è stato ‘Fuori di qua’, seguito poi da ‘Quando mai’. Come sono nati questi pezzi e come mai hai scelto proprio questi due per lanciare il disco?
La cosa bella è che questi due singoli erano tra i 3-4 pezzi che avevo pronti da più tempo, perché, mentre gli altri sono stati scritti e realizzati negli ultimi 6 mesi, questi li avevo fatti circa un annetto fa. Ho scelto questi perché, insieme a ‘La testa mia’ (non diventato singolo, ma contenuto nell’album, ndr), sono i brani che rispecchiano al meglio l’immagine che volevo dare del mio lavoro: il primo è il classico pezzo “alla Gemitaiz” sia per base, che per testo e tutto il resto; nel secondo credo di aver avuto un approccio un po’ più maturo sia come testo che come prodotto in generale, rispetto anche ad altri che avevo fatto e che magari toccavano tematiche simili.

Ti cito una frase presa da un tuo pezzo storico, ‘Come gli esplosivi’: “Sarei stato il meglio anche se fossi nato in Finlandia, Litmanen!”. Utilizzi spesso riferimenti a persone e personaggi, come ad esempio quello sopra citato, che colpiscono il pubblico per originalità e per come riesci a legarti alla realtà. Cosa ti piace di questo modo di fare rap?
Credo che, quando si parla di canzone rap, sia molto importante il messaggio ma anche il come lo si dà, quindi per esempio le scelte delle rime o il flow. E’ un genere molto incentrato sulla tecnica e sulla conoscenza perché puoi giocare con le parole, e a me inserire questi riferimenti piace perché credo che forniscano immagini chiare che aiutano anche a fare capire il concetto a chi ascolta. Anche chi magari non capisce immediatamente il riferimento, può arrivarci in un secondo momento: in questo caso, io sono nato nel 1988 e quindi per me è chiaro, ma quelli dell’ultima generazione dubito che sappiano chi sia Litmanen (ride, ndr). Non è comunque un ostacolo insormontabile perché magari poi cercano su internet e vedono che è uno dei migliori giocatori della storia della Finlandia, e a quel punto capiscono anche la citazione nel pezzo e il concetto che ho voluto esprimere.

Nel disco ci sono tante collaborazioni, da Salmo a Ensi, da Bassi al fedelissimo Madman. Non era la prima volta che lavoravi con la maggior parte di loro…
Ho chiamato quelli che mi sembravano i più adatti a lavorare su determinati pezzi. Per esempio, quando ho scritto ‘Occhi di vetro’, ho pensato subito: “qui ci voglio Ntò”. Certe volte è naturale, come in ‘Forever True’ (con Bassi Maestro ed Ensi) o in ‘Pistorius’, anche se in quest’ultima, considerando il rapporto quasi fraterno che ho con Madman, abbiamo potuto lavorare con più calma scegliendo insieme il beat. In seguito lui mi ha proposto questo tema e io gli ho detto: “Daje, facciamola!” (ride, ndr). Per quella con Salmo, invece, la storia è diversa perché stavo ascoltando dei beat da Bassi Maestro, e già questo per me è stato un onore, e mi è piaciuto quello che poi è diventato il beat di ‘K-Hole’. Subito ho pensato: “mamma mia, qui Mauri (Salmo) chissà che roba ci fa” (ride, ndr), e Bassi Maestro mi disse che questo campione del beat gli era stato dato proprio da Salmo. Quest’ultimo poi non l’aveva più utilizzato. L’ho preso io, gli ho proposto di fare una strofa e lui ha accettato senza problemi.

Qual è “l’unico compromesso” di Gemitaiz?
Il mio unico compromesso è di non avere compromessi. Voglio essere sempre me stesso in ciò che faccio e nel mio modo di intendere musica, nonostante le critiche. Molti si sono indispettiti perché ho usato l’auto-tune nei ritornelli. Quello che la gente non sa è che l’auto-tune, dando quell’effetto sulla voce modificandola, riesce meccanicamente a renderti intonato. Io sono stonato come una campana, quindi anche chi mi critica poi mi direbbe: “usalo!”. Penso che, prima o poi, imparerò a cantare così non ne avrò più bisogno (ride, ndr)!

Ha brillato nella categoria giovani del Festival di Sanremo 2012 ottenendo il Premio della critica Mia Martini e il Premio della Sala Stampa Radio-Tv. Forte di quella esperienza, adesso Erica Mou è tornata sulle scene musicali con un nuovo album dal titolo “Contro le onde” dalle influenze elettro-rock e prodotto da Boosta dei Subsonica. Il disco ha come tema principale il viaggio, inteso come evasione e momento di fuga dalla quotidianità che spesso ci immobilizza, il cui punto di partenza, e quindi di ispirazione, è il mare che riecheggia in molti brani.

L’album inizia con “Mettiti la maschera”, singolo attualmente in rotazione radiofonica con atmosfere elettro-pop che strizzano l’occhio all’estate, in cui la cantautrice sprona ad andare oltre (concetto caro alla Mou) e a trovare la volontà di oltrepassare gli ostacoli che ci troviamo davanti. Su questo fil rouge è anche “Dove cadono i fulmini”, in cui si precisa che il conseguimento di un obiettivo, l’arrivo ad una meta, non può non prescindere dal rischio. Un tuffo negli anni ’80 è invece quello che si prova ascoltando “Il ritmo (frequenza obbligatoria)”, brano scritto a quattro mani con Boosta, in cui vengono fuori, più che mai, le novità elettroniche di questo disco. “Infiltrazioni” racconta degli effetti prodotti dalla persona amata e ci riporta alla Mou intimista a cui eravamo abituati.

Ironica è “Mentre mi baci (Scena madre)”, dove, in questo caso, la fuga è decisamente mentale come si evince dal testo (“Tu suoni la chitarra mentre mi baci e sto meglio, ma mi ritrovo a pensare ad altro: al gatto, al parcheggio, al forno”). Scenari fantasiosi e surreali caratterizzano “Romanzo storico” che, a metà tra l’acustico e l’elettronico, finisce per incantare gli ascoltatori. Il disco si chiude con “Monti di ghiaccio”, che vuole ricordarci l’importanza delle scelte che inevitabilmente, durante il nostro viaggio, dobbiamo compiere (“Nel mare c’è la sete, non ti fidare della quantità”). Così Erica Mou guarda avanti senza dimenticare il passato. E ci riesce benissimo. Un perfetto equilibrio che arricchisce e migliora le capacità compositive e vocali della cantautrice. “Contro le onde” ci affascina come fa il mare e ci immerge in questa evasione, ormai diventata anche nostra. Non stupitevi, quindi, se una volta finito il disco vorreste risentirlo ancora una o più volte per continuare questo viaggio.

Aveva annunciato di volersi sentire “più libero dallo schema del disco”, di voler realizzare “qualche cosa di nuovo”. Claudio Baglioni sta mantenendo la sua promessa. Dopo ‘Con voi’, il primo brano che ha aperto solo un paio di settimane fa – il 21 maggio – il suo nuovo ‘itinerario’, ieri il cantautore ha presentato ‘Dieci dita’, il nuovo capitolo del suo progetto andato subito al primo posto della classifica iTunes, come il brano precedente. La nuova avventura di Baglioni è una successione di canzoni che non finiranno in un album ma che, di volta in volta, saranno messe in vendita proprio su iTunes.

Un percorso di realizzazione e diffusione di pezzi inediti, di performance e di eventi dal vivo che si svilupperanno fino alla fine del 2014. “La mia è stata sempre un’esperienza magnifica – ha detto ieri l’artista ospite di Radio Italia – Ma sono anche arrivato a pensare che forse doveva finire, magari finire alla grande. Forse dire che è l’ultimo disco ci fa sentire più importanti. Da sempre – ha raccontato spiegando da dove sia nata l’idea del nuovo progetto – ho l’abitudine di fissare note ed emozioni, e avevo un migliaio o forse più di spunti musicali raccolti in questi anni. E mi sono chiesto se sarebbero potute diventare delle nuove canzoni o delle canzoni nuove”.

“Ho cominciato a rivoluzionare il modo in cui siamo abituati a fare i dischi”, ha aggiunto Baglioni. “Bisogna essere vivi, e io voglio fare le cose dal vivo e quanto più possibile con le persone. Grazie ai social oggi lo puoi fare in tempo reale, sentendo gli umori e facendo i lavori insieme. Questo significa ‘Con Voi’. ‘Dieci dita’ è una ballad che fonde sapori e sonorità anglosassoni anni ’60-’70 a una straordinaria melodia, ispirata al meglio della grande tradizione italiana”. Baglioni ha poi parlato anche dei prossimi appuntamenti live: “Ho un lunghissimo percorso da fare, da fare insieme, come se fosse una sorta di carovana, anticipato probabilmente da alcuni concerti già dopo l’estate”.

Il fenomeno Spin Doctors prorompe nel 1992. ‘Two Princes’ e ‘Little Miss Can’t Be Wrong’ sono singoli che trascinano in cima alle classifiche di vendita e di gradimento ‘Pocket Full of Kryptonite’, best seller da oltre sette milioni di dischi. Il quartetto di New York City si ritaglia un posto al sole, ma spesse nubi si addensano all’orizzonte e la vacanza, ben presto, s’interrompe. I Doctors non riescono a fare i conti con un successo tanto appagante quanto impareggiabile. La band si incaglia tra le insidie del trionfo e scompare sia dal circuito che conta, sia da quelle stazioni radio che ne hanno determinato la fortuna con una programmazione in heavy rotation.

Oggi il gruppo torna sulle scene con un background che annovera successi, cicatrici e tanto equilibrio. Il nuovo ‘If The River Was Whiskey’ (titolo fortuitamente identico a quello di una short story di T. Coraghessan Boyle) consente ai musicisti di dissetarsi dalla fonte che tutto ha originato. Non ad un barile di whiskey – come il titolo incoraggerebbe a pensare – ma al blues, sorgente inesauribile di un amore consumato tra i club della Big apple sin agli albori della carriera. In questo album non vi è traccia del manierismo tipico della band commerciale e bramosa di propaganda attraverso le contemporary hit radio. La missione “Spin Doctors 2.0” si ravviva, spinta dalla forza propulsiva della passione, la stessa che esalta l’estro vocale di Chris Barron, i virtuosismi chitarristici di Eric Schenkman, la versatilità ritmica di Mark White e l’intensità percussiva di Aaron Comess.

Per ‘If The River Was Whiskey’ il blues è un mantra ossessivo, è l’unico ambito di applicazione ma è sottoposto ad indovinate digressioni che sprigionano energia – adrenalinico l’incrocio con il rock’n’roll nella splendida title track – o sfumano la tensione, agevolando venature soul (‘So Bad’). Una varietà di stili all’interno dello stesso genere dettata dai diversi periodi di concepimento delle canzoni. La genesi di alcune tracce risale a qualche anno fa, come ‘Sweetest Portion’, autobiografica, scritta da Barron a 19 anni dopo aver appreso che qualcuno alimentava voci sulla sua presunta morte. Canzoni raccolte in questi anni di alti e bassi ma cucite in soli tre giorni, alla vecchia maniera, senza sovraincisioni, nella tranquilla atmosfera dello studio casalingo di Barron, utero protettivo della dimensione artistica, boudoir custode di un relax utopistico per una sala d’incisione.

Il risultato caratterizza le dieci tracce che segnano questo autorevole ritorno. Gli oltre cinque minuti di ‘Scotch And Water Blues’ sembrano dettati da profondo trasporto. L’introduzione risplende nel solco della tradizione e spiana la strada all’evocativo canto di Barron, che apre la scena alla chitarra di un ispirato Schenkman, autore di un assolo avvincente. Grinta a bizzeffe, invece, nel ritmo di ‘About A Train’ (rielaborazione di un pezzo già uscito per ‘You’ve Got to Believe in Something’) ed effervescenza trascinante nel conclusivo ‘What My Love?’. Gli Spin Doctors hanno vissuto la stagione della gloria e non cercano di riprodurre un successo ineguagliabile. In proposito Barron & Co. palesano l’aspirazione di continuare a fare musica dal vivo che suoni autentica. ‘If The River Was Whiskey’ dà l’impressione di imboccare questa strada. E’ l’album che celebra il riscatto dei Doctors, un disco finalmente concretizzato, destinato com’era ad essere inciso dalla band anche solo per chiudere un cerchio. Sarebbe un vero peccato se la critica non desse la giusta importanza a questa sincera proposta discografica.

Il primo Bob Dylan, quello degli anni di protesta e contestazione, si appresta a riemergere con tutta la sua forza in una canzone inedita che andrà in asta da Christie’s il prossimo 26 giugno a Londra. Intitolato ‘Go away you bomb’, il pezzo è stato scritto nel 1963, nel pieno della Guerra Fredda, per un libro di canzoni contro la bomba atomica che però non venne mai pubblicato. A mettere in vendita il brano è stato Izzy Young, organizzatore del primo concerto di Dylan. La stima di valutazione oscilla tra le 25.000 e le 35.000 sterline.

Intanto l’artista ha festeggiato un compleanno importante. Il 27 maggio 1963, infatti, usciva negli Stati Uniti ‘The Freewheelin’ Bob Dylan’, secondo Lp di un ragazzo che si avviava a diventare il più famoso cantautore della sua epoca. Dylan aveva compiuto 22 anni tre giorni prima.

Il disco si apriva con un brano destinato a diventare ancora più famoso del suo autore: ‘Blowin’ In The Wind’. Al mezzo secolo di una canzone diventata simbolo del movimento per i diritti civili è dedicato il libro di Alberto Crespi ‘Quante Strade’, recentemente pubblicato da Arcana.